"Michel Marchand est un peintre authentiquement normand.
Il aime sa campagne et le montre bien dans ses aquarelles à la limite du rêve.
Il montre aussi que le peuple Normand a toujours rêvé d’aventure et il associe dans ses sujets Honfleur sous la neige et l’Islande, pays étrange à découvrir.
On aime la légèreté de son interprétation, ses coloris délicats, mais sans mièvrerie, et les suretés de son dessin.
La compagnie de ses oeuvres doit être douce et réconfortante dans ce monde ou la lourde grisaille le dispute à la sanguinaire agressivité.
C’est un véritable artiste qui ne demande qu’à partager avec nous le bonheur de son art."
Jean-Marie Proslier
1995
Ma rencontre avec Michel Marchand il y a quelques années, semblait être un heureux fait du hasard.
Et puis, au fil du temps, je me suis aperçu que son oeuvre m’était bénéfique : illustration même de ce que devait être toute expression et mise à jour de pulsions artistiques, en vue de faire partager généreusement aux autres un monde secret, mais bien vivant.
Aquerelles légères qui vont de la lointaine et mystérieuse Islande aux ciels de Normandie et du Perche, gouaches solides de chevaux en mouvement dans des jets de lumière et d’eau, pastels de rêves où les personnages se cachent à demi derrière une brume poudreuse et charnelle.
Michel Marchand ne veut pas être enfermé dans une technique : c’est, diront certains, un touche-à-tout.
Quel compliment lorsque comme lui, on sait exprimer et protéger, à travers toutes ses disciplines, sa personnalité et son style.
Jean-Marie Proslier
Juin 97
"Profondément enraciné en Normandie, où il habite et crée dans une superbe et caractéristique maison, Michel MARCHAND n’en a pas moins emprunté les chemins les plus traditionnels pour en arriver à s’exprimer pleinement par sa peinture actuelle, toute pleine de dynamisme, fusion expressive d’un talent libéré et convaincant.
En effet, Michel MARCHAND a fait ses gravures et maîtrisé sa palette et son trait au musée du Louvre en réalisant des copies très valables, toutes techniques confondues, dispensées par les maîtres les plus significatifs de l’histoire de l’art, sans oublier le musée de Nantes et quelques oeuvres de bravoure réalisées en atelier.
Mais à la suite de cet incomparable apprentissage, c’est vers le thème du jazz que Michel MARCHAND a pu s’exprimer en toute liberté en transmettant un réalisme éclatant de gestuelle et d’expression et en déclenchant ainsi des valeurs plastiques et rythmiques, proches en grâce de la perception informelle d’une musique explosive qui convient si bien à son tempérament.
Tout est si bien que désormais, paysages ruraux, urbains, parisiens sont menés avec le même dynamisme et les mêmes fluides coloris, et que cette poésie inédite et pétulante sait rendre un hommage plein de charme à la nature et à la gent animale dans ce qu’elle a de plus vital."
André Ruellan
Critique d'art
"MICHEL MARCHAND, peintre professionnel depuis 30 ans est un autodidacte qui malgré sa grande culture picturale a su garder une personnalité franche, sensuelle, unique et non emprunte des influences du siècle.
S’il est Copiste au Musée du Louvre et dans des musées de province ( Caen, Nantes, Rouen ) c’est avant tout pour comprendre et apprécier les techniques des grands Maîtres avec lesquels il aime discuter, le pinceau à la main, devant sa propre toile.
( pour ceux qui le connaissent , son dialogue avec Chardin est inénarrable ).
D’une personnalité rare, marquée par notre siècle, il retransmet à travers sa peinture ses émotions d’homme et d’artiste. Il faut voir les toiles qu’il a réalisées sur le thème du JAZZ pour comprendre ce que cela veut dire pour Lui et peut-être même pour apprécier vraiment cette musique.
A la limite de la peinture figurative et non figurative, il est un des seuls artistes contemporains ( voire le seul ) à savoir peindre la musique, évoquer l’effort et la douleur des chevaux poussés par leur jockey à la limite d’eux- mêmes , à savoir aussi faire « toucher des yeux »l’harmonie, la violence, la sérénité, se servant pour cela d’une palette unique en son genre et d’un graphisme emprunté à personne.
Ce peintre est une « valeur qui monte ».
Ses toiles sont exposées dans le monde entier : 20 pays dont le Japon, les Etats unis, Le Canada, L’Islande et bien d’autres pays européens.
Reconnu et apprécié par ses pairs, à chacune de ses expositions, nombreux sont ceux qui lui témoignent leur admiration allant même parfois jusqu’à dire qu’il est la preuve que la peinture VIT."
Jean Pierre Duroy
Critique d'art et écrivain
Décor de l'église de st Aubin sur mer pour le concert de Maurice André
Décor du concert de Maurice André à Saint Aubin sur mer en 2009
